一名西班牙藝術家將法國一片3萬平方米的麥田當作畫布，透過精心編排小麥植株，一株是一個像素，拼出綠色調子的巨型眼睛圖象，成品預計在今年6月收成，將成為世界最大的麥田畫。
羅曼洛（Almudena Romero）與法國國家農業、糧食及環境研究院合作做為期一年的麥田種植攝影項目，將3萬平方米農田畫成大量小塊，各自種植不同基因的小麥。每一小塊因熟成時間和形態不同而呈現不同的顏色。
她分享創作意念：「我推行這個計劃，用意是看看由生態系統來『攝影』，而不是用機械，得出的效果會怎樣，讓土地成為媒介和訊息。」
巨型眼睛完整地出現後，農民便會收割小麥，打磨和製成麵粉，讓當地人分享成果。法國政府的研究人員認為，這項計劃是藝術與生態相遇，用具創意的方式展示人和土地重新連結。
羅曼洛在馬德里的農家長大，小時候常常到祖母在西班牙東部的牛油果園度假。她自小就喜歡植物和探究大自然，從祖母身上學到許多有關植物的知識和種植技巧。在她4、5歲大的時候，祖母問她想要甚麼生日禮物，她答：「我想變成一棵橄欖樹。」
光合作用中葉綠素捕光捉影的奇妙過程猶如攝影，羅曼洛為此著迷，鑽研出獨特的影像種植攝影。羅曼洛找到資料，早於19世紀就有藝術家從花瓣、果實和樹葉提取天然色素作為感光劑，塗抹在紙上，用陽光的紫外線破壞不受遮蔽的色素，產生漂白效果，形成影象。她將這種古典技術發揚光大。
她解釋用植物代替攝影機和相紙的攝影技術：「我用植物纖維做的『負片』放在葉子上面，然後把葉子置於陽光下。葉上沒有被負片遮掩的地方，色素會被紫外線破壞，產生漂白效果，因而形成影象。我又嘗試用數碼投影機將圖形投射在有生命的植株上，通過光合作用，植物會印上相應的圖案。」
另一個創作系列是「家庭相集」，她先讓水草種子散佈在一幅置於黑房的畫布上，任由水草生長，然後將負面投影於水草畫布。她說：「受光較多的地方會產生葉綠素，因此看起來有較鮮的綠色，受光較少的部分呈黃色和蒼白。過程像在黑房沖曬，不過我沒有用放大器，而是用投影機。水草畫布就是我的相紙。」
羅曼洛鑽研用各種植物作相紙的效果，她解釋植物的化學物質就像人類的基因密碼，決定了受光的反應。有些植物，如棕櫚、牛油果和香蕉，抵擋日光的能力較高，就像不同種族的人皮膚有不同的黑色素。
她從沙漠和乾旱環境中生長的植物得到啟發。植物有選擇式繁殖的策略，由此引發的問題是：「為人父母是不受控制的事，抑或是人類意志使然的？」她的答案是，選擇不生育孩子並非「不自然的行為」。她說氣候變化令自己感到不宜生育。
羅曼洛表示：「我認為，我們不單要向植物學習，更應該摒棄人類是萬物之靈的想法，所有生物體和生態同樣有價值，每個物品各有其議題和生存意圖。」
她提出，攝影不是人類才懂的，植物對四季不同光線強度作出反應和適應，呈現出不同色彩，本身就是攝影過程，只是人類自以為比其他物種優越。曾經有科學研究報告指出植物有啟動感知壓力和觸覺的能力。2019年一項報告指出，一種在沙灘的月見草對傳粉的昆蟲和雀鳥會作出反應。
羅曼洛並不樂意經常使用這種融合自然又具創意的攝影法，因為植物成品只能保存四五天，便會開始褪色，逐漸腐化。她表示：「會枯萎的作品要保持其經濟價值很困難。不過價值取決於我們怎樣看生命，以及我們想自己的作品發揮甚麼作用。」
這位以作品引發人類反思自己與大自然關係的藝術家，對攝影提出了新的視角。她說：「人類在19世紀視攝影為紀實的工具，沒有人將相片看待成會消逝的東西。隨著人工智能和數碼攝影出現，我們都知道，影象不一定傳達真相，而是輕易建構出來的。」
